viernes, 30 de diciembre de 2011

Despedimos a nuestro gran colaborador, amigo y compañero, el gran JACKO



Jamás pensamos que la noche del 18 de diciembre, cuando departíamos una reunión navideña con los compañeros y amigos cercanos de Bambú, sería la última noche en que estaríamos al lado de nuestro querido Jackson David Cálix.

Jacko estuvo contento con nosotros, comimos y bebimos, bailamos y chistamos, aunque él llegó algo tarde y tenía que irse temprano al programa de TV en donde colaboraba, como lo hacía con tantos otros artistas locales y nacionales. Hay varias fotos de esa noche; Danilo, como siempre, chingando al Jacko, riéndonos de su más reciente mensajito masivo, sobre su venta de cohetillos y luces para chicos y grandes! Luisa, regañándolo porque no andaba su chaqueta, con el frío que hacía y conduciendo su moto. Quedamos en revisar varios asuntos pendientes, sobre todo en lo que Jacko hacía tan bien, como ser varios temas de la próxima página web de Bambú, otras cosas con las que Jacko colaboraba con Luisa y una Junta Directiva en la Unah, y bueno, entre plática y comedera, su visita por nuestro convivio se hizo breve.

Cariñosamente, como lo solía hacer siempre, Jacko se fue despidiendo de los compas de Bambú, pues Ashanti era la invitada de la noche al programa de Pedro Grave de Peralta, y no quería llegar tarde. La misma Ashanti también pasó rápidamente por la reunión, y como sabíamos que Jacko siempre grababa el programa de don Pedro, tendríamos oportunidad de ver la entrevista de Ashanti otro día, ya que la reunión todavía estaba de lo mejor.

Chito estuvo en amena plática con Jacko ya que ambos son motociclistas; estuvo contándole cómo había reparado su llanta trasera, y que su moto la tenía "macanuda". Antes de irse, Chito le estuvo recomendando que tuviera cuidado al manejar, que se fuera despacio, y fue el último en verlo salir montado en su Vespa.

Fue hasta la mañana siguiente cuando Edgar recibió la fría llamada de Ashanti, relatándole que nuestro querido Jacko había sufrido un terrible accidente en el anillo periférico, lo que le hizo perder su valiosa vida de apenas 21 años... ¡Horrible noticia! Pronto Edgar nos comunicó a los demás bambúes sobre la desgracia; ¡no podíamos creerlo! Y más duro aún, no haber podido acudir en el momento de su accidente, si acabábamos de despedirlo....

El lunes 19 fue de shock para nosotros. Las horas pasaban y su cuerpo no salía de la morgue. En estos momentos uno no sabe qué hacer. Edgar se puso en contacto con su hermano, Cristian, a quien conocimos desgraciadamente en estas circunstancias, para consultarle qué podíamos hacer por la familia. Nos dijo que con unas flores y nuestra asistencia a la Iglesia de los Testigos de Jehová, de la Col. El Reparto, bastaría. Eso no es nada, comparado con las horas que Jacko nos regaló.

El cuerpo llegó a la Iglesia tardísimo, como a las 7:30 p.m., es decir, prácticamente 24 horas después de su lamentable deceso. Edgar ya conocía a los padres de Jackson; a los demás nos tocó conocerlos hasta en ese momento de intenso dolor. Jacko era el único hijo de su padre, don Gerardo, y su madre, una mujer pequeña, tan parecida a él, sufría lo indescriptible. Muchas personas que se congregaban en la misma Iglesia, se hicieron presentes, junto a amigos de MUA, de la UNAH, don Pedro Grave, sus amistades que lo apreciaban, todos, impactados por estos instantes tan duros en la vida de los seres humanos.

Al día siguiente acompañamos a Jacko, familia y amistades, a su última morada terrenal, en Jardines de Amor Eterno. Esto es lo más duro. Momentos tristes, grises, pero acompañados de una tarde fresca y un hermoso sol, a orillas de una colina.

Jacko era un joven excepcional. Era un periodista cultural nato. Un chico entregado, y contento por las cosas en las que se involucraba. A decir verdad, murió haciendo lo que lo hacía feliz. ¡Grande Jacko! Fuiste un joven ejemplar: mientras muchos andaban desperdiciando su valioso tiempo, vos aprovechaste hasta el último momento de tu existencia en tratar de dar realce y valor a la vida cultural y artística de tu país, a promover y difundirla.

Lo conocimos hace como 3 ó 4 años, era un asiduo "fan" de Bambú, y a su corta edad, quizá unos 18 años por entonces, se compró un paquete de entradas al Festival Bambú. A Edgar le llamó mucho la atención este hecho, y así, entre tanto que Jacko insistió en colaborar con Grupo Teatral Bambú, terminamos incorporándolo como un cercano socio, aliado incondicional para ayudar a fortalecer nuestra imagen en internet, ante la prensa, con el Festival Bambú, y en fin, otro de nuestros hijos!

En el Grupo Teatral Bambú, en nuestras temporadas, estrenos y en el Festival Bambú, en los Jueves en Arte de la UNAH, te recordaremos siempre con cariño y estima! ¡Se nos ha ido una mano amiga, pronta y atenta! ¡Ahora reflexionamos sobre cuánto te queremos, compañero!

Estamos seguros que estás ahí, sereno, a la diestra del Padre, disfrutando de la paz celestial por que has sido un joven bueno, desinteresado, un buen hijo, un dador para los demás, un gran admirador de todas las formas de expresión del arte, un excelente servidor, honesto y comprometido con las causas justas. Tu paso efímero por esta vida sólo nos hace recordar lo frágil que es, pero también nos permite aprender de tu ejemplo.

Jacko: ¡Tu madre y tu padre nos hicieron ver cuán orgullosos los hacías sentir, y compartimos ese sentimiento! ¡Te guardamos en un lugar especial en nuestros corazones! Nuestro abrazo fuerte a tus padres y tu hermano, y nuestro beso a la distancia, donde te encuentras y en donde esperamos encontrarnos... ¡sólo te has adelantado en el camino!

¡Hasta siempre, Jacko!
Tus amigos y amigas de Grupo Teatral Bambú

lunes, 17 de octubre de 2011

Pa' que te cuento... Historias, Perras, Cuentos y Leyendas de Honduras


GRUPO TEATRAL BAMBÚ
presenta:

PA´ QUE TE CUENTO

Pa´que les cuento... será una noche de miedo,  llena de muchos cuentos y leyendas, perras e historias y la luna será complice y espectadora de todos los relatos. El Temor, El Miedo, La Alegria, El Entusiasmo, la Euforía y hasta la Apatia (que no le gusta ir a ningun evento) nos acompañarán.


Ese día se encontrarán en la oscuridad de la noche Teófilo Trejo, Jorge Montenegro, Romina Mémoli, Virgilio Guardiola, Danilo Lagos Y Edgar Valeriano y disfrutaremos de nuevo de  "Cuentos y leyendas de Honduras", "Las perras de Teofilito", "A puros cuentos" y muchas historias más.

Centro Cultural de España Tegucigalpa (CCET)
Jueves 27 de octubre 2011
6:30 pm
Entrada libre y gratuita
Invita: Grupo Teatral Bambú y el CCET

domingo, 9 de octubre de 2011

Música para la Tierra con Guillermo Anderson y Katia Cardenal


“Música para la tierra”

Guillermo Anderson  y Katia Cardenal

En Concierto

Con el fin de Fomentar  una relación de respeto y convivencia con el medio ambiente a través de la música ecológica, como herramienta de la educación ambiental,  Guillermo Anderson de Honduras y Katia Cardenal de Nicaragua  nos regalan el concierto “Música para la Tierra”.
En Honduras:
13 de octubre, Auditorio Cooperativa Ceibeña, La Ceiba,7:00pm .
14 de octubre, Parque central, Santa Rosa de Copán, 7:00pm.
15 de Octubre, Redondel de Artesanos, Tegucigalpa, 6:30pm / CCET
 “Música para la Tierra” es un proyecto que incluye seis conciertos gratuitos en seis ciudades, tres  en Nicaragua y tres en Honduras. Producido por La Fundación Guardabarranco, con el patrocinio de diferentes organizaciones como  la Cooperación Suiza, Centro Cultural de España en Tegucigalpa, La Cooperativa Ceibeña, Moka Discos de Nicaragua, Grupo Teatral Bambú de Tegucigalpa, Música del Sol, Casa de la Cultura SRC (Santa Rosa vive el arte).

miércoles, 27 de julio de 2011

Recital de Poesía con Lucy Ondina


GRUPO TEATRAL BAMBÚ
Presenta:
 
RECITAL DE POESÍA
Con
LUCY ONDINA
“Celebremos juntos en su día de cumpleaños sus 86 años”


Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET)
Sábado 6 de agosto de 2011
4:00 PM
 
Primera actriz nacional, maestra y directora de teatro, hija ejemplar, madre abuela. Primorosa en un aula de clases y en la cocina.  Pionera en la radio difusión nacional,  abanderada de luchas populares. Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” (1986) e incontables  y merecidos galardones en el transcurso de su luminosa existencia.  Décadas, décadas y décadas de compartir con nosotros su arte.  Sólo una es Lucy Ondina.


Lucy Luz
Ondina Mar
Lucy Ondina
Parece que faltara
La Tierra
Pero su madre es La Tierra
Y su padre
El Pueblo
 
Nada falta en ella
Lucy Ondina
Luz y Mar
Tierra y Pueblo
                                                                                         Alberto Lastra (1985)
 
Invita: CCET y el Grupo Bambú

http://gtbambu.blogspot.com || http://www.ccet-aecid.hn

lunes, 18 de julio de 2011

¡Para presidente Chuta! ¡Para teatros la siembra, futuro, la Fragua y Bambú!

Presentación de Chuta Presidente en el Teatro La Fragua. Foto: Jackson Cálix



Tomado de Diario Tiempo

Domingo 17 julio 2011

Patricia Murillo Gutiérrez

En un mundo casi desquiciado y en Honduras que no se queda atrás, viviendo de absurdo en absurdo que positivo nos resulto acompañar a los progreseños el pasado fin de semana en el emblemático teatro La Fragua, con 32 años a cuestas, para conocer los ardides y las “malas” intenciones que tiene Chuta para proclamarse como el nuevo presidente de los hondureños.

“Chuta Presidente” de la mano del teatro Bambú de nuestra Tegucigalpa, hizo reflexionar deliciosamente sobre tema tan hondo y vital, a muchos vecinos de la Perla del Ulua y visitantes.

Chuta es un vagabundo nos dice el panfleto de la obra, “que se lanza al ruedo político del país, creando situaciones que de alguna forma “desnudan” la forma de hacer política que se acostumbra en nuestro medio. Esta obra invita a reír pero también a reflexionar sobre esta actividad ello propia de los seres humanos: la política”.

Esta puesta en escena de una realidad que atraviesa la vida de los paisanos, la búsqueda del poder político y lo que se hace con el mismo una vez conquistado, fue un retrato fiel de la falta de inteligencia compartida que hemos tenido ciudadanos y políticos, que llegamos a desfigurar una ciencia tan noble como lo es la Política, en la vista mediocre que tenemos de ella.

Y tiene sus bemoles el hecho que Chuta llego a las mismas barbas del dictador, allí en El Progreso una ciudad que jamás mereció que ese personaje tan rechazado caminase sus calles ni mucho menos respirase su aire, ese que esta demandado en una corte allá en el Estado de Texas, Estados Unidos por los padres de Isis Obed Murillo Mencía primer mártir de la Resistencia contra el sanguinario Golpe de Estado de junio de 2009.

Pero Chuta con el director de Bambú, Felipe Acosta guiando tan brioso personaje, no se anduvo por las ramas y allí mismo refrescado por la bondad del Río Ulua, puso el dedo a la llaga purulenta que ha sido el quehacer político criollo, y ventilo la pudrición que ha traído ese oficio a la republica que una vez soñó Morazán y Cabanas. Libre prospera, laica y educada en valores cívicos y espirituales natos, para el bienestar y felicidad de sus hijos.

Esta obra enmarcada en la maravillosa Caravana Nacional de Teatro 2011, hace ver que no hay imposibles para un aspirante a sentarse en la “dulce guayaba” presidencial, y así se lanza al ruedo Chuta ayudado por Chico su mano izquierda y futuro secretario privado, que es un alcohólico empedernido igual y por el sargento “Furia” un militar beodo, de mirada cruel y listo para “chinear” a golpes al pueblo rebelde, según sus palabras.

Pero no se crea lector o lectora, que Chuta es la única estrella del firmamento, pues la Caravana Nacional de Teatro que emana de la Comunidad Hondureña de Teatristas, COMHTE, tiene para todos los gustos y edades y coopera estimulando las ansias de desaprender las formas tradicionales de entretenerse del pueblo hondureno los fines de semana, que pasan por el embrutecimiento etílico, veladas de mal futbol y sobre todo, evasión de la realidad por medio de las drogas de toda índole, el ayuntamiento carnal con ninguno o poco sentimiento, engordarnos con comida chatarra que nos acerca mas rápido a la tumba y engullir la basura que es mucha programación televisiva.

Entonces felicitaciones por este descomunal esfuerzo de la comunidad de teatristas que presidente Mario Jaén, que declaro a TIEMPO que “buscan despertar en la población el gusto por el teatro”.

Y es que en El Progreso fue todo un acontecimiento redentor y ciudadano esta actividad cultural el viernes 15 y sábado 16, en el que dieron su arte y talento la banda de los Instituto Rómulo E. Durán y El Progreso. Y participaron niñas del teatro infantil de La Fragua, danza de la escuela Jaime O’ Leary a nombre de la Casa de la Cultura, así como los directores y actores de los cuatro teatros que se han unido en esta cruzada cultural que demuestra que en Honduras también tenemos un soplo inteligente y pedagógico popular.

Estos grupos que efectúan esta Caravana Nacional que recorre varias ciudades son: La Siembra de Trinidad Santa Bárbara, Proyecto Teatral Futuro de San Pedro Sula, El Teatro Bambú de Tegucigalpa y Teatro La Fragua de El Progreso. Salud a sus directores Felipe Acosta, Jack Warner, Damario Reyes, Delmer López y Edy Barahona. A ellos se les unieron el Teatro Pajizo de Pinalejo, Comvida, El Ateneo Progreseño y la Escuela de Arte de la Universidad Pedagógica Nacional.

Para nosotros la estancia en El Progreso fue doble ganancia al compartir con viejos y nuevos amigos en la acogedora instalación de La Fragua, a ellos mi abrazo solidario, en especial a dona Sonia Pavón, Héctor Flores, Néstor Alemán y familia, a la maestra de generaciones dona Ninfa Rosa Domínguez, a Zulay, a los progreseños allí presentes y que trabajan día a día sin perder de vista el fin mas elevado que podamos tener: la construcción de una Patria mas justa, digna, alejada de golpistas y heredad grandiosa para sus hijos.

Y atención que a San Pedro Sula llega la Caravana el 27, 28, 29 y 30 de julio y su sede será el Museo de Antropología e Historia. Con la dorada oportunidad de disfrutar obras del talante de: La Búsqueda: del Teatro La Siembra con artistas invitados, Historias para ser Contadas de Teatro la Fragua y La Casa de Bernarda de Alba de Proyecto Teatral Futuro.

Y en la Plaza Jerusalén en Trinidad Santa Bárbara, estará la caravana el 3, 4, 5 y 6 de agosto. ¡Quien con una luz se pierde!

Este 25 de julio regresan a Honduras Tres viejos mares

“Tres viejos mares”
"Las cosas tales como sucedieron no existen, sólo existe lo que necesitamos"


Proyecto centroamericano realizado por el

GRUPO TEATRAL BAMBÚ (Honduras)

ESCENA NORTE (El Salvador)

RAYUELA TEATRO INDEPENDIENTE (Guatemala)

Dirección y dramaturgia: ARÍSTIDES VARGAS (Argentina)





Lugar: Sala de Teatro Padre Trino- UNAH (edif. 4B)
Día: Lunes 25 de julio de 2011
Hora: 6:30 p.m.

Invita: Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET)
Escuela de Artes - UNAH
Grupo Teatral Bambú




Tres viejos mares:

Tres ancianos se reúnen frente al mar a dialogar sobre el ocaso de sus vidas. En esos encuentros hay rivalidad, celos, desencanto, ilusión y una voz permanente de fondo; el mar, que les devuelve historias y recuerdos. Es un mar más viejo que ellos, que tiene fechas, sucesos, acontecimientos, batallas y nombres que se une al agua de adentro, al océano de cada viejo, que es un sancocho de fantasmas sin pies ni cabeza.




Tres viejos mares gira en torno a la memoria, un tema recurrente de Arístides Vargas, y como todas sus obras conjuga el humor, la ternura, la desesperación y la inocencia de unos personajes que tratan de reconstruirse a si mismos.

Con las actuaciones de PATRICIA ORANTES (Piedad), OMAR RENDEROS (Nicasio) y EDGAR VALERIANO (Marcial).



Próximamente se presentará en:

XVI Festival Internacional de Teatro “Monólogos, diálogos y más” en Managua, Nicaragua. 27 y 28 de julio, Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 7:00PM


XXXIII Festival Internacional de Teatro de Manizales. Manizales, Colombia. Considerado el Festival más antiguo de los que se realizan en Iberoamérica (1968). Del 9 al 18 de septiembre. Con la participación de grupos teatrales de Europa, Asia y América.



El montaje de la obra “Tres viejos mares” se realizó en Quito, Ecuador y fue estrenada el 1 de septiembre de 2009 en la sala de Teatro Malayerba.

jueves, 7 de julio de 2011

La historia de una princesa inteligente y caprichosa

Tomado de Diario El Heraldo
7 de julio 2011

TEGUCIGALPA, HONDURAS

El grupo teatral Bambú lo invita a un mundo mágico lleno de princesas, reinos y personajes coloridos que arrancarán risas a más no poder.

Se trata de una historia que conquistará a chicos y grandes y que lleva por nombre "La princesa que quería la luna". Luego de varios años de no realizar teatro de títeres, el grupo Bambú presenta esta obra con una nueva generación de actores juveniles que han pasado a formar parte de este reconocido grupo artístico y quienes se han preparado arduamente para dar lo mejor de su talento en este debut.

La función de estreno se llevará a cabo en las instalaciones del Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) este domingo 10 de julio a partir de las 10:00 AM.

Vida conversó con los jóvenes talentos y la directora del espectáculo, Karla Núñez, quienes nos cuentan sobre este gran proyecto de títeres, "La princesa que quería la luna".

"Esta historia que estamos a punto de estrenar está basada en un cuento anónimo que descubrí hace más de 20 años cuando estudiaba en la Escuela de teatro por medio de una revista, me gustó la historia, el guión y lo conservé", comenta Núñez.

La directora de la obra expresa que hace poco realizó un montaje con esta misma historia a través del teatro de sombras con la ayuda de un cuenta cuentos, pero no fue hasta después del festival Bambú del mes de abril que decidió llevarlo al mundo de los títeres.

"En una primera parte yo escribí el guión, pero fue Felipe Acosta quien con su experiencia en el campo nos pulió este escrito", dijo Karla.

En lo que respecta a la preparación que conlleva el montaje de una obra de títeres, Núñez explica que llevó más de dos meses. El primer paso es la elaboración de los títeres y que en su confección estos reflejen la personalidad que está descrita en el guión, además se trata de que en cada ensayo el texto vaya encajando en el entorno diario.
Los jóvenes talentos están listos para hacer reír a grandes y pequeños.

En cuanto a los jóvenes actores y actrices que participan en la obra, mencionó que tiene dos años de estar en las filas de Bambú en un proceso de preparación y que también se les conoce como la generación junior. Este elenco está conformado por Gabriela Valeriano, Heber Villatoro, Blanca Rodríguez, Karen Medina, Leticia Trochéz y Edgar Núñez.

Una ardua labor

La elaboración de una marioneta o un títere es un proceso complejo, explica nuestra entrevistada. Para las elaboración de estos "personajes", leyó varias veces el guión para imaginarse qué aspecto debían lucir. En cuanto a la confección de los mismos explica que se debe ser muy selectivo en los materiales como la tela y adornos.

"Cada noche pensaba en cómo debían lucir los títeres, y me ponía a leer el guión, además me exigía a mí misma que cada uno debería de diferenciarse de los otros", asegura Karla, quien fue la que estuvo detrás de todo este proceso creativo.

En cuanto a la dirección que implica este tipo de montajes asegura que en el caso de Honduras es bastante difícil, ya que al haber poco grupos de títeres, las referencias para realizarlas son pocas.

Argumento de la obra


¿Podrá la princesa lograr su objetivo de tener la luna? No se pierda esta gran historia que presenta el Grupo Bambú.

"La princesa que quería la luna" es una historia de una ñina que vive en un reino junto a su padre "el Rey" y que motivada por su curiosidad e inteligencia empieza a cuestionar muchas cosas a su alrededor. Además, esta pequeña princesa pondrá su reino al revés, al tratar de obtener como regalo la luna.

El mensaje de esta presentación va destinado a cómo las cosas que deseamos se transforman y se renuevan a diario.

sábado, 2 de julio de 2011

GTB presenta: La princesa que quería la luna

LA PRINCESA QUE QUERÍA LA LUNA

Cuento anónimo

Adaptación por Karla Núñez y Felipe Acosta



Una pequeña princesa se encuentra abatida por la tristeza a causa de un deseo inalcanzable, su admiración por la belleza de la luna le provoca el deseo de poseerla para sí. El rey, su padre, que le ha prometido todo lo que esté a su alcance, lejos de tratar de convencerla de la imposibilidad de tal deseo, se propone cumplirlo; para ello convoca a los científicos del reino a realizar tal proeza.


El rey exige soluciones imposibles ante los planteamientos de los hombres de ciencia sobre la imposibilidad de traer la luna a la tierra. Es allí cuando un sencillo bufón, quién se ha hecho cargo de acompañar a la princesa ante la falta de su madre, revela las observaciones de la pequeña, encontrando una “solución” que la libere de su tristeza.



Llegado el momento de cumplir el deseo, todos asumen que la princesa descubrirá el ardid, pero para su sorpresa, ésta les da una lección respecto a las interminables transformaciones a que está sujeto el universo y todo lo que lo habita. “La princesa que quería la luna” mezcla ingenuidad, sabiduría y ternura, es una historia que se propone dejar en los espectadores un grato sabor y valiosas lecciones de vida.




Titiriteros: Blanca Rodríguez, Karen Medina, Gabriela Valeriano, Leticia Tróchez, Edgar Valeriano (Jr), Heber Villatoro.


Fotografías: Onán Gutiérrez




Estreno: 10 de julio 2011
Lugar: CCET, Centro Cultural de España en Tegucigalpa
Hora: 10:30 a.m.
Admisión: libre y gratuita

sábado, 18 de junio de 2011

Programa Radial "En La Plaza" con Rafael Murillo Selva

Nuestros compañeros bambúsinos Luisa Cruz, Edgar Valeriano y Jackson Cálix en el Programa "En La Plaza" de Radio Globo estuvieron en conversación con el Maestro Rafael Murillo Selva y brindando parte del contexto, importancia y legado de su obra Loubavagu.

Loubavagu tendrá las siguientes fechas y lugares de presentación:

20 junio: Santa Rosa de Copán. Casa de la Cultura, 7:00 pm
21 junio: Gracias, Lempira. Escuela Juan Lindo, 7:00 pm
24 junio: Tegucigalpa, F.M. Teatro Nacional Manuel Bonilla, 6:00 pm






También pueden escucharlo y descargarse el programa completo en el siguiente enlace:

http://www.4shared.com/audio/W61H4z5u/Prog_En_La_Plaza_10junio2011_R.html

sábado, 11 de junio de 2011

Pa' que te cuento... Historias y Perras



La narración oral vuelve a ser protagonista en la programación del Grupo Teatral Bambú. En un lugar cualquiera se reunirán Teofilito (Teófilo Trejo), Virgilo Guardiola, Mario de Mezapa, Romina Mémoli y Edgar Valeriano para contarnos sus historias y "Pa' que te cuento"... no se vaya creer todas las perras que que escuche ese día, porque todas serán puros cuentos.


Lugar: Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET)

Día: Jueves 16 de junio de 2011

Hora: 6:30 pm

Entrada libre y gratuita

miércoles, 8 de junio de 2011

Marcia Paz y sus amig@s



Marcia Paz junto a Brócoli y Mamertito cantarán, estudiarán y jugarán junto a todos los Niñ@s que asistan a esta gran fiesta infantil.


Domingo 12 de junio de 2011
Hora: 10:30 am
Lugar: Centro Cultural de España en Tegucigalpa
Entrada Libre y gratuita

Invita: El CCET y el Grupo Teatral Bambú

martes, 24 de mayo de 2011

Pesar en el mundo literario por muerte del poeta Roberto Sosa

Tomado de Diario Tiempo, Honduras





TEGUCIGALPA.- Con su barba blanca y boina negra, que se convirtieron en sus inseparables amigas durante muchos años, será sepultado hoy el laureado poeta hondureño Roberto Sosa, quien falleció víctima de un paro cardíaco a los 81 años de edad.

El autor de “Los pobres” y “Un mundo para todos dividido”, entre otras obras, expiró sorpresivamente ayer a eso de las 2:30 de la madrugada en un centro asistencial capitalino, hacia donde fue trasladado luego de sufrir el fatal colapso.

En las primeras horas de ayer los círculos literarios, intelectuales, académicos y sociales del país fueron conmovidos con la infausta noticia del deceso del prominente hombre de letras, que deja un importante legado a las generaciones presentes y futuras.

De inmediato, los restos mortales fueron trasladados al auditorio de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) donde ayer le rindieron un especial tributo a su memoria y dilatada obra literaria, por ser catedrático de la máxima casa de estudios.

También en su honor se creó la cátedra de literatura “Roberto Sosa”.

Hoy, en horas de la tarde, su cuerpo será trasladado a Jardines de Paz Suyapa, donde le darán el último adiós.

Decretos de duelo fueron presentados durante la vela por parte de las autoridades universitarias, Escuela Nacional de Bellas Artes y Artistas en Resistencia, entre otros sectores, cuyos miembros hoy lloran la partida sin retorno de uno de los más connotados artistas del pensamiento.

También se dieron lectura a importantes trazos de su monumental obra, famosa en el mundo entero y traducida al francés, chino, japonés, ruso, italiano e inglés. E incluso, hasta canciones con la letra de sus artículos fueron entonados por sus admiradores.

HOMBRE DE MÚLTIPLES RECONOCIMIENTOS
Sosa, quien nació en Arenales, Yoro, fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras en el grado de Caballero por el Ministerio de Cultura de la República de Francia en 1990, entre otros reconocimientos recibidos tanto a nivel nacional como internacional.

Familiares, amigos, poetas, literatos, políticos, estudiantes y pueblo en general se dieron cita ayer en la UNAH para presentar las condolencias a su viuda María Lidia Ortiz e hijas Blanca Leonor y Diana, quienes ayer lloraban la partida de quien alguna vez escribió “que los pobres pueden llevar en hombros el féretro de una estrella”.

Sosa se destacó como uno de los primeros y pocos intelectuales latinoamericanos en obtener el premio Adonáis, de España y el otorgado por la Casa de las Américas. También colaboró por muchos años con esta casa editora, Diario Tiempo, con su columna “El ciempiés cojo”.

De igual manera, hace poco se hizo acreedor al premio Rafael Alberti, concedido por Cuba y España, el cual le será entregado pronto de forma póstuma a sus parientes en la isla caribeña.

EXPULSADO
Roberto Sosa Murillo (su nombre completo) fue descrito por sus admiradores como un hombre humilde en su vivir y parco en el hablar, pero mordaz y agresivo al momento de esgrimir la pluma.

De pensamiento revolucionario dedicó gran parte de su obra a defender la causa de los pobres y la justicia, así como a cuestionar la corrupción, la inmoralidad y la opresión.

“Mi padre fue un hombre de izquierda y por eso lo destituyeron de la UNAH en los años ochentas e incluso hasta fue expulsado de la Real Academia de la Lengua, pero jamás claudicó en sus posiciones”, relató su hijo Néstor Sosa (30).

Desde 1960 usó barba y boina como una muestra visible de su indomable espíritu contra el estatus quo, recordaron sus allegados.

De manera que luego de dar lustre a la literatura universal Roberto Sosa a partir de hoy descansará en paz en la tierra que lo vio nacer y a la que le dedicó la mayoría de sus escritos. Ahora Honduras pesará menos.

OBRAS
Muros
Mar Interior
Los pobres
Un mundo para todos dividido
Obra completa
Diálogo de sombras
Prosa armada
El llanto de las cosas
Máscara suelta
Hasta el sol de hoy
Antología personal
Digo mujer


PREMIOS RECIBIDOS
Orden de las Artes y las Letras en el grado de caballero (1990) por Francia.
Juan Ramón Molina (1967)
Adonais (1968)
Casa de las Américas (1971)
Ramón Rosa (1972)
Ramón Amaya Amador (1975)
Itsamná (1980).
Rafael Alberti (2011) (Será entregado de forma póstuma)





En el IV Festival Bambú, se le rindió homenaje a Roberto Sosa, 1994, aqui con los integrantes de Bambú y Proscenio, despúes de la obra: "La madriguera".


El año 2010 en el marco del XX Festival Internacional Escénicas Bambú el grupo Matacandelas de Colombia dedicó su obra "Angelitos empantanados" al distinguido poeta Sosa. Compartimos un video de ese momento.



Roberto Sosa: ¡Tu palabra precisa y fina, será por siempre la luz del pueblo! Roberto Sosa es de los hombres que jamás mueren, ¡¡¡Roberto Sosa vive!!!

domingo, 1 de mayo de 2011

“Chuta presidente”, una aventura mezcla de realidades y ficciones

Articulo publicado el 1 de mayo 2011 en Diario La Tribuna, Honduras


Los actores en compañía del cuadro de danza moderna de la Casa de la Cultura.


Autor: Luis Alonso Gómez Oyuela
Email:luisgeoyuela15@yahoo.com
forjadordesueños.blogspot.com

DANLÍ, El Paraíso.- Pocas veces los danlidenses tienen la oportunidad de ver obras de teatro de calidad, con actores calificados en el fabuloso arte de las tablas. El teatro en Danlí no es nuevo pero muy pocos lo valoran, porque lamentablemente a estas alturas del siglo XXI todavía el arte sólo lo disfrutan aquellos que por fortuna han viajado y tuvieron la oportunidad de presenciar una obra porque un amigo los llevó a una sala de teatro.
Danlí ha sido afortunada al contar con una teatrista calificada como Miriam Sevilla Rojas que por esfuerzo propio ha mantenido desde hace varios años el Grupo Teatral Danlidense en sus dos categorías: infantil y adultos que gozan de la aceptación de los amantes de este difícil arte, tanto en ámbito local como nacional.
Pero esta vez ocupamos espacio para referirnos al Grupo Teatral Bambú, muy reconocido nacional e internacionalmente y que recién acaban de concluir con el Festival de las Artes que se llevó a cabo en el Teatro Nacional “Manuel Bonilla”.

Ingreso al área de teatro Casa de la Cultura Danlí.
Bambú, han dicho muchos críticos del arte de las tablas es insustituible, marca la pauta en Honduras e indiscutiblemente son los mejores porque saben llegar a todos los sectores sociales, tanto de la capital como el interior del país.

Los danlidenses tuvieron la oportunidad de ver y disfrutar la obra satírica “Chuta Presidente”, el pasado 15 de abril en la Casa de la Cultura “Manuel de Adalid y Gamero”, donde se registró un llenazo, gracias al apoyo del Instituto Departamental de Oriente, la empresa Camacho que compró parte de la boletería para sus empleados y otro tanto, ese maravilloso público que siempre apoya las actividades culturales programadas.
Como era de esperarse, el público disfrutó la obra, aplaudió y se empoderó del tema ante la realidad nacional y el comportamiento de quienes, por esas casualidades de la vida, dirigen los destinos del país, aunque hayan surgido de la nada o vivan sumergidos en la nada, porque así es Honduras y como dicen los actores en el desarrollo de la obra, que los niños y los borrachos siempre dicen la verdad.

UNA OBRA QUE SURGE DE LA REALIDAD

Actores en escena durante la presentación de “Chuta Presidente”.
“Chuta Presidente”, según lo expresado por Felipe Acosta, director y autor de esta interesante obra, hace aproximadamente cuatro años surgió la idea de escribir y poner en escena una obra de corte satírico, abordando el tema de la política. Originalmente tenía la idea de otro monólogo como “Mea Culpa”, pero con un personaje diferente.

Sin embargo, el año antepasado viene redondeando la idea de utilizar el recurso que ya en Mea-culpa se daba de que “Chuta” podría ser presidente y decidí que existían los elementos suficientes para abordar la sátira desde el punto de vista de los indigentes alcohólicos, así como las experiencias recientes de algún canciller que por allí tuvo un incidente, es decir, hubo una serie de factores que se dieron que me hicieron pensar que podía funcionar.

Aprovechando también la circunstancia de que “Mea Culpa” ha sido una obra que ya alcanzó 150 representaciones, el personaje siempre resultó empático con el público, creí que era oportuno y por otra parte me pareció que en Honduras carecemos un poco de este género teatral de la sátira como un recurso, no sólo para hacer reír, sino para que la gente pueda reflexionar un poco sobre los diferentes acontecimientos; y ya que los últimos dos años han sido de gran efervescencia política creí que era un momento oportuno, para esta idea de “Chuta Presidente”.

EXCELENTE ACEPTACIÓN

Teatro lleno en un 95 por ciento. El público disfrutó a lo grande la obra.
Acosta puntualiza diciendo que la obra ha tenido una excelente aceptación y fue precisamente este 15 de abril la primera función en el interior, y debo decir que aquí en Danlí estuvo increíble, la gente independientemente de sus ideas con respecto a la política, disfruta mucho la obra.

Siento que más allá de cuestionar una postura política en particular, una posición, el cacicazgo, eso que nos mantiene como nación, como democracia con mucho atraso con respecto a otras naciones, considero las reacciones muy positivas en un altísimo porcentaje, aunque no falta quien discrepe de algunos elementos pero en general han sido impresionantes las últimas funciones, tal es el caso de la Universidad nacional donde se observó mucha alegría entre el público como en pocas obras se ve ese entusiasmo y participación.

Danilo Lagos es en la obra “Chico Chancleta”, genial y simpático, como lo expresó el público y como lo afirma el mismo actor. A los actores nos toca hacer de todo, hasta personajes femeninos en ocasiones y como parte del grupo e interesados en crear la dramaturgia nacional; cuando Felipe nos propone la obra, como es lógico, leemos y adaptamos pero con los retos que nos trazamos todos los artistas, representar diferentes personajes y temas diversos como en este caso del teatro moderno a diferencia del clásico que enfoca temas de mayor profundidad.

La colecta para la campaña de “Chuta”.
En el caso de “Chuta Presidente” enfrentamos el reto con mucha satisfacción por los personajes que son cotidianos en la ciudad que vivimos, porque los vemos constantemente, antes quizá era una novedad verlos pero ahora los observamos como parte de la ciudad pero muchas veces no sabemos las causas por las cuales llegó a esa situación y con este tipo de obras hacemos visible a estos personajes y valorar su parte humana porque también la tienen.


GIRAS PARA CAPTAR VOTOS

Mariano Rodríguez no actúa en el escenario pero le agrega el ingrediente de la musicalización, es el cantante y anima la obra y también se mete en la trama y la vive intensamente. “Para mí es una experiencia nueva muy preciosa”, comenta.

La canción de apertura es de Pavel Cruz, un amigo integrante del grupo Café Guancasco, el resto del trabajo lo hemos coordinado con Felipe. En realidad es una experiencia fabulosa ver el trabajo de cada uno de los actores haciendo locuras cotidianas que no todos los días los podemos ver lo que ha sido motivo de inspiración personal para aportar la parte ambiental sonora de la obra.

Edgar Valeriano
Edgar Valeriano, estupendo en su papel del sargento Furia, vive intensamente la obra, consultado sobre su actuación afirma: en primer lugar diría que estamos haciendo una apuesta a la dramaturgia nacional y de un teatro que responde a nuestra realidad y vivencias y eso nos permite estar en un constante diálogo con el público a través de “Chuta Presidente”.

Respecto al público, los actores comentan que siempre hay una cierta complicidad pese a que los confrontamos en cierta medida se da ese diálogo, aunque no es cotidiano pero en la parte en la que interactuamos nos divertimos igual que los asistentes.

Las giras continuarán en otras ciudades del país, la segunda visita al interior fue la ciudad de El Paraíso, después va a Santa Rosa de Copán y Comayagua. Bambú ha estado en los 18 departamentos y creemos que “Chuta Presidente” va a ser siempre un pretexto para seguir visitando muchas comunidades y así obtener votos para la campaña, expresó en tono jocoso el director y autor de la obra Felipe Acosta.
El retorno de “Chuta” a su “calle” después del funeral de Diámetro, es el punto de partida de “Chuta Presidente”. Éste regresa acompañado de dos personajes aludidos en “Mea Culpa”: “Pancho (el sargento Furia y Chico Chancleta)”.

Mariano Rodríguez
Estos convencen a “Chuta” de lanzarse al ruedo político del país. Los tres personajes crean divertidas situaciones que de alguna manera desnudan la forma de hacer política y se embarcan en una aventura presidencialista, mezcla de realidades y ficciones propias de nuestra idiosincrasia Cualquier semejanza con personajes de la vida política no es una mera casualidad, sino producto de la casualidad.

Sobre “Chuta Presidente”, el dramaturgo argentino Guillermo Montilla Santillán dice que Felipe Acosta, haciendo uso preciso del humor amargo, inquietante y políticamente incorrecto, nos zambulle en la delirante idea de unos pobres antihéroes en la búsqueda de un futuro mejor para una realidad que parece haberlos olvidado.

Y allí, en la cocina de una campaña electoral insólita, nos devela un presente desgarrador que nos aflige hasta la molestia, para atreverse a decir lo que muchos no pueden o no se atreven”.

Danilo Lagos  
Felipe Acosta

viernes, 8 de abril de 2011

Transmisión en directo Concierto Al Aire Libre XXI Festival Bambú

Los estudiantes universitarios de Honduras disfrutaron al máximo el Concierto Al Aire Libre que se tuvo lugar en el Anfiteatro de la Universidad Nacional Autónoma en el marco del XXI Festival de las Artes Escénicas Bambú 2011.

En esta ocasión la Universidad no fue inundada de gases lacrimogenos, fue inundada de arte, de música, de espíritu joven.

Vale destacar que este concierto fue de las actividades canceladas en pleno curso del Festival, se tuvo que reprogramar para una semana siguiente debido a los conflictos que generaron el cierre de la UNAH la semana prevista para dicho concierto e igual suerte corrieron presentaciones de obras participantes en la Sala Padre Trino correspondientes al Festival.

La juventud y particularmente la juventud universitaria se hizo presente en este concierto, donde fueron vitoreados todos los artistas que se presentaron (Orquesta de Cámara de la UNAH, Nelson Pavón, Karla Lara, Fernando Rey, Mario de Mezapa, Son de Tepas y Café Guancasco). Para muestra y para quienes no pudieron asistir les dejamos la grabación de la transmisión en vivo que se realizó del concierto.



jueves, 31 de marzo de 2011

Pa' que te cuento... Espectáculo de Narración Oral



Estimados amigos del Festival Internacional de Artes Escénicas Bambú:

La Red Internacional de Cuentacuentos (RIC), International Storytelling Network, www.cuentacuentos.eu, reconoce el importante trabajo que ustedes realizan en favor de la narración oral, y ha seleccionado su Festival como uno de los más relevantes dentro del mundo de la narración oral a nivel internacional. Consideramos que es importante que sea difundido entre los narradores de todo el mundo, por lo que hemos decidido otorgarle un espacio reservado entre los Festivales de nuestro portal para que sea conocido por los más de 850 narradores orales de 45 países miembros de nuestra Red.

Desde el consejo directivo de la Red Internacional de Cuentacuentos (RIC), International Storytelling Network, les felicitamos nuevamente por su trabajo en favor de la narración oral, y esperamos poder colaborar juntos en proyectos futuros por la cultura oral y la literatura.


Sábado 2 abril 2011
Lugar: Museo para la Identidad Nacional
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

miércoles, 30 de marzo de 2011

Nuestro mensaje - a los 21 años del GTB

¡Iniciamos nuestra tercera década! ¿Quién lo diría?

Gracias a todos ustedes que nos acompañan, en este Festival, ¡contra viento y marea, contra todos los gases y toletes, con o sin dinero, pero con el respaldo de todos y todas las presentes, iniciamos nuestra tercera década!

Gracias a todos los artistas que se nos han unido en este sueño que es el arte de los escenarios. Gracias, hermanos y hermanas artistas del teatro, de los títeres, de la narración oral, de la fotografía, de la música y la magia, que hacen posible la conmemoración del vigésimo primer aniversario de fundación del Grupo teatral Bambú.

Este año queremos agradecer una vez más el respaldo del Centro Cultural de España en Tegucigalpa y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Asimismo, a la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, el Museo para la Identidad Nacional, Plaza Millenium, el Programa Radial En La Plaza, el Restaurante Había una Vez y a la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes. Al Señor Cónsul de México en Honduras, Sr. Jorge Guadarrama y todas y todos las y los edecanes que nos apoyan incondicionalmente.

Este año dedicamos nuestro XXI Festival Bambú a la causa del magisterio hondureño, de los padres de familia, de los estudiantes y del pueblo en general que se ha sumado a esta lucha por la defensa del patrimonio de los y las hondureños, como lo es nuestra educación pública. También lo dedicamos a todos los obreros y trabajadores que se ponen de pie, como nosotros los artistas, ante el mundo hostil que quiere acabar con los avances que en tantos años habíamos logrado acumular. El arte y la cultura también se ven amenazados en las actuales circunstancias, y creemos que debemos convertirnos todos, en un solo haz por la defensa de nuestros derechos humanos y nuestros derechos ciudadanos, ante la política nacional e internacional que pretende terminar de convertirnos en esclavos modernos de un sistema injusto e inequitativo.

A propósito, queremos citar un fragmento del Discurso de la teatrista Jessica Kaahwa, de Uganda, en la conmemoración del día Mundial del Teatro, celebrado ayer, 27 de marzo, muy a tono con los acontecimientos que vive el mundo actual. Reza así: “¿Han pensado alguna vez que el teatro podría ser una herramienta muy poderosa para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones gastan colosales sumas de dinero en misiones de paz en zonas de conflictos bélicos por el mundo, se presta muy poca atención al teatro como alternativa personalizada para la gestión y transformación de conflictos.

¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre tierra alcanzar la paz universal si los instrumentos que se emplean provienen de poderes externos y represivos? … El teatro es ese lenguaje universal a través del cual podemos promover mensajes de paz y reconciliación.”

¡Vivan por siempre el teatro y las artes,

salvación del mundo y de los seres humanos!

¡Viva el Festival Bambú!

¡Urgente! Re-programación del Concierto al Aire Libre en la Unah

COMUNICADO URGENTE

Amigos y Amigas:

Muy a pesar nuestro, debido a las condiciones desfavorables que priman en la UNAH - Ciudad Universitaria, en la que las fuerzas policiales han estado impidiendo las manifestaciones pacíficas de los estudiantes en solidaridad con la lucha por la defensa de la educación pública, y se ha visto como un escenario no-propicio para nuestro gran CONCIERTO AL AIRE LIBRE, nos vemos obligados a re-programar dicha actividad, trasladándolo, de ser ello posible, para el día JUEVES, 7 DE ABRIL próximo, a la misma hora, 4:00 a 8:00 p.m., y en el mismo lugar, Anfiteatro del Edificio CISE en Ciudad Universitaria.

Les pedimos su comprensión y les agradecemos por estar pendientes de nuestro aviso en los días venideros. ¡Este concierto no puede cancelarse, es el concierto de verano de la comunidad universitaria, unidos a los artistas del Festival Bambú!

Gracias a los músicos, cantautores, directores que nos acompañarán en esta re-programación:
  • Orquesta de Cámara de la UNAH
  • Dúo Satuyé
  • Fernando Rey
  • Son de Tepas
  • Karla Lara
  • Mario de Mezapa
  • Nelson Pavón
  • Café Guancasco
Respetuosamente,
GRUPO TEATRAL BAMBÚ

JUEVES 31... CONCIERTO AL AIRE LIBRE

RE-PROGRAMADO JUEVES 7 ABRIL 2011






Para dejar el estrés y los problemas atrás la buena música es el antídoto perfecto.




Karla Lara

Forma parte de un extenso movimiento joven y diverso que cree en la necesidad de crear una canción hondureña, con historia y ritmo propio, con el orgullo de formar
parte de esa nueva generación que con dignidad y rostro construye la Honduras que
nos merecemos.
Fundadora de varios grupos nacionales: “Rascaniguas”, “Doble Vía”, “Trovasón”, hasta que en el 2002, tras haberse ausentado por casi dos años pensó que era mejor hacer algo bajo su nombre.
En diciembre de 2004 presentó al público su primer disco compacto, DONDE ANDAR, el mismo reúne buena parte de los temas que había venido cantando durante todos esos años.
En Diciembre de 2008 presentó su segunda producción discográfica, ANTES DEL PUENTE, un disco que contribuye a construir identidad, a dejarnos sentir, a través de historias, lugares comunes y personajes de nuestro país, el sentido de pertenencia; Karla piensa que hace la diferencia de cómo concebir la participación en la construcción de una ciudadanía diferente.




Nelson Pavón

Psicología, su trabajo en el área social “marginal”, más la influencia del rock argentino (Charly, Fito, Calamaro, etc.) y músicos españoles (Sabina) impulsa a Nelson Pavón a grabar su primera producción, “Censuras”. A partir del disco ha grabado cuatro videoclips “Ella y el mercado”, “Ciao”, “El perro feliz” y “Manuel”, algunos de ellos con niños de y en la calle.
Entre sus producciones emergentes luego del golpe de Estado (momento desde el que se ha identificado con el pueblo reprimido, y con quienes como él -aún soñamos y luchamos por una Honduras mejor-), ha producido los sencillos “TVCucú, TVCacá”, “No queremos golpes”, “Soy chusma de corazón” y “La del Ché”.




Café Guancasco

Agrupación musical fundada en el 2008 en la ciudad de Tegucigalpa; combina diferentes expresiones rítmicas: rock, jazz, la música andina y los diferentes
sonidos latinos sobre una base melódica de música trova. Sus letras son cantos de
protesta y de conciencización para los pueblos pobres del continente.
El Guancasco es una de las tradiciones más hermosas y arraigadas de los pueblos
indígenas de Honduras. Se define como un encuentro o paisanazgo entre dos pueblos que buscan con ello, continuar hermanados en el duro camino que en el tiempo les falta recorrer. Generalmente los Guancascos se celebran coincidiendo con las fechas patronales de los pueblos. Café Guancasco es un intento de adaptar ese sincretismo indígena a nuestra urbanidad. Es la voz de nuestros pueblos hacia todos los rincones de la sociedad.
Integrantes:
CARLOS MIDENCE, Batería; GABRIEL LAÍNEZ, Teclado, percusión y voces; PAVEL NÚÑEZ, Composición, guitarra y voces; OSCAR
RODRÍGUEZ, Flauta traversa; JAIRO LÓPEZ, Clarinete y saxofón; PAVEL CRUZ, Composición, guitarra y voces; CARLOS ALVARADO, Bajo.



Mario de Mezapa

Desde mediados de los 70s, ha cultivado muchos seguidores con sus canciones que
contienen los mitos y leyendas tradicionales del campo; de la pobreza y de las pequeñas alegrías de la zona rural; que huelen a tierra, a sudor, a guamil y a tortilla recién hecha.
Armando García ha dicho de él: “Cantautor rebelde, due o de los giros populares para
interpretar el mundo de explotación y miseria en que se encuentra la mayoría depauperada. Movimiento de lucha en cada uno de sus cantos...”
Inicia como cantautor en los años setenta al igual que como activista en el movimiento campesino, donde ha experimentado luchas, triunfos y sinsabores. Sus primeras producciones estaban relacionadas con la lucha por la Reforma Agraria.
Mario se integra a la Central Nacional de Trabajadores del Campo (CNTC), en Puerto Cortés, durante una recuperación de tierra. La CNTC lo dio a conocer en diferentes lugares del país y lo impulsó como artista con el nombre de Mario de Mezapa.
Mezapa con la colaboración de Max Urso grabó el disco “De Sucias, Cadejos y Cucuruchos.”




Orquesta de Cámara UNAH

La Orquesta fué creada con el propósito de brindar música de calidad tanto a nuestros estudiantes como al público en general. Luchamos por mejorar las condiciones y las oportunidades de la gente de degustar de la mas exquisita música y regalarla al pueblo hondureño y del mundo.







Dúo Satuyé
el Dúo Satuyé es una interesante fusión latina con su folklore hondureño... obviamente el jazz es el pegamento.


Jueves 7 abril 2011
Lugar: Anfiteatro, UNAH
Hora: 4:00 p.m.
Admisión: Libre y gratuita.

LILIAM OCAMPO EN BAMBÚ 2011


Esta narradora oral, que lleva la batuta, se preocupa por investigar y producir una actividad en donde cada cuento, danza coreográfica o poesía vaya en función de un mismo tema y deje un mensaje.

Cuando esta cuentacuentos ve reunida a las personas en familia disfrutando del arte, se siente muy satisfecha y se inspira de ello para seguir adelante con el proyecto. Su impacto a nivel internacional hace que esta cuentera deje en alto a Costa Rica. En cada festival recibe elogios y es recomendada para ser invitada a otras actividades, tanto así que en el 2009, en un Festival de Colombia, le solicitaron ser parte de la Red Internacional de Cuentacuentos de España.


Jueves 31 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 2:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

Viernes 1 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH.
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00

ALEXIS CUENTACUENTOS EN BAMBU 2011



El segundo domingo de Marzo del año 2002, un niño se me acerco luego de contar cuentos en una librería, junto a su mamá que me pregunto si él podía hacerme una pregunta....

Por supuesto, le contesté...
Y el niño me preguntó:
......TU NOMBRE ES ALEXIS? siiiii... (contesté)
Y TU APELLIDO CUENTACUENTOS? siiiiii!!!! (yo sin dudarlo, y el sin saberlo me bautizó, ese día) así fue como todo empezó de manera oficial con este personaje, pero debo agradecer a quienes me contaron historias, me formaron y me apoyaron:

Mis abuelos y abuelas...
mi papa y mi mama...
mi hermana y mi hermano..
sobrinos, tios, tias, padrinos y madrinas...



Jueves 31 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 10:00 a.m. y 2:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

DAVID CUENTALEYENDAS EN BAMBÚ 2011




Un recorrido por la historia de México a través de sus mitos y leyendas desde la época prehispánica hasta el siglo XXI. Extrayendo los pasajes más simbólicos, curiosos y poco conocidos de nuestra historia por medio de relatos breves con un hilo conductor: la palabra.


Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Museo para la Identidad Nacional MIN
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

Jueves 31 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH.
Hora: 2:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

VIERNES 1 ABRIL / SABADO 2 ABRIL... Los Cómicos de la legua presenta El Hidalgo Don Quijote y Sancho Panza su escudero



En la pieza teatral los dos inseparables amigos (Don Quijote y Sancho Panza) se encuentran al final de sus aventuras y recapitulan lo vivido. De manera lúdica abordan los temas de la solidaridad, el amor, los sueños y el materialismo. Es una creación del ñaque, basada en la novela de Miguel de Cervantes y Saavedra con un final sorprendente y de clara enseñanza, siempre divertida al tiempo que profundamente trágica.


Viernes 1 abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00

Sábado 2 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH.
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

lunes, 28 de marzo de 2011

VIERNES 1 / SÁBADO 2 ABRIL.... Proyecto Teatral Futuro presenta Mímesis


Mimesis narra las vicisitudes del hombre de ayer y de hoy, los personajes son cotidianos, cada historia esta cargada de un humor blanco, con planteamientos filosóficos, amorosos y del diario vivir. Ver este espectáculo sabemos que será novedoso, divertido y muy instructivo, pues la historia se renueva y este arte que apareció en Grecia, que tuvo gran impacto en Roma y en Italia, no ha pasado de moda, que es apto para todo publico.

Viernes 1 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

Sábado 2 abril 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 10:00 a.m.
Admisión: Lps. 100.00

domingo, 27 de marzo de 2011

SÁBADO 2 ABRIL... La GaleraTeatro presenta El Secreto más terrible


“El Secreto más Terrible” es un monólogo teatral, que aborda un hecho político, social y profundamente humano en un país que vivió, en algún tiempo de su pasado, el problema de la persecución y los desaparecimientos de personas por razones políticas.

Inspirado en “Potestad” de Eduardo Pavlovsky (Argentina), el monólogo se inserta en el propósito de contribuir a restaurar el sentido de la memoria y la verdad histórica en El Salvador.

Cuando un país enfrenta una guerra civil, se cometen infinidades de atrocidades, muchas quedan guardadas y ocultas en el silencio. Al no ser colocadas en la reflexión colectiva y puestas al conocimiento público, se corre el riesgo de que estas acciones, abominables, se repitan de forma inconciente o en el peor de los casos, deliberada e impunemente.



Sábado 2 Abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 7:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

viernes, 25 de marzo de 2011

MIÉRCOLES 30 MARZO / VIERNES 1 ABRIL... La Mandrágora Teatro presenta Clownflictos Modernos



“Clownflictos Modernos” es la historia de Lucina Gómez, una mujer un poco despistada que compra una computadora “Laptop” con el deseo de convertirla en su mejor amiga y compartir con ella sus sueños, anhelos, viajes y hasta las cosas más íntimas pero sobre todo para que la ayude a encontrar a su príncipe azul mediante un click; las cosas no resultan como Lucina pensaba, su vida se consume entre chats y amigos cibernéticos, sin darse cuenta se ha vuelto una adicta al internet. Ahora su “Laptop” es también su peor enemiga, así que debe tomar una decisión para salir del caos en el que se encuentra, en su bolsa de Betty Boop está la solución a sus problemas. La trama de este espectáculo teatral es desarrollada desde la poética del personaje clown, el cual convierte las situaciones más sencillas en grandes aventuras, llegando siempre a soluciones ingenuas y sobre todo inesperadas que provocan la risa en el espectador.


Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Sala Padre Trino, UNAH
Hora: 3:00 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

Viernes 1 abril 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 6:30 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

JUEVES 31... TARDE Y NOCHE MÁGICA

Dos jornadas llenas de magia inundarán el Teatro Nacional el día jueves.

Aquí se reunirán el mago Martín de México, Luigy y Santiesteban de Costa Rica y el mago Fortín de Honduras. La primer intervención del día se realizará a las 2:00 p.m. y la segunda será a las 7:00 p.m.




Mago Martín

El Mago Martín pertenece a importantes agrupaciones mágicas como son F.LA.SO.MA. (Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas), F.I.S.M.(Federación Internacional de Sociedades Mágicas), lo cual le ha permitido llevar su magia a diferentes países como España, Portugal, Francia, Estados Unidos, Guatemala, Argentina, Cuba y dentro del país.
La Versatilidad de su magia le ha permitido hacer presentaciones dentro del país y en el extranjero, actuando en hoteles gran turismo, restaurantes, expos, así como en programas de TV y eventos especiales.



Mago Luigy

Un personaje llamado Luigy da inicio a su tradicional dia, preguntándose, de donde obtener poderes especiales, es cuando buscando en un viejo baúl, encuentra un sombrero, que al ponérselo le da una cambio a su actitud, y de ahí ocurren las cosa más increíbles y las aventuras más sorprendentes, desde cosas que aparecen y desaparecen, hasta personajes que aparecen e interactúan con él, creando hilaridad de acciones y eventos muy jocosos. Las cuales terminan cuando el sombrero es nuevamente puesto en el lugar donde estaba.



Mago SantiEsteban

En 1980 inicia su carrera como bailarín y coreógrafo; por su interés en la magia, trata de aprender de los magos que visitaban Costa Rica eventualmente.

Es en 1985 que conoce al gran mago Marko de Panamá, el cual lo influencia a convertirse en el artista que conocemos hoy, ya que Santiesteban, básicamente es un showman que utiliza la magia escénica como pretexto para desarrollar el más fino humor, lo cual sumado a sus capacidades actorales y su brillante capacidad interpretativa como cantante, lo convierten en un artista único en su género.



Mago Fortín

Dentro del mundo de la magia se encuentra el ilusionismo, la prestidigitación y el escapismo, arte milenario de todas las culturas y épocas, que siempre ha contado con un público de todas las edades. Sin quedarse rezagada de este arte Honduras cuenta con un mago que nos transporta a ese maravilloso mundo… Marco Tulio Fortín el artista de la ilusión manipulará objetos comunes como sedas, hojas de periódicos, naipes, flores y otros que combinará con aves vivas, prometiendo en su espectáculo entretener, divertir y sobre todo ¡sorprender!

Jueves 31 marzo 2011
Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 2:00 p.m y 7:00 p.m
Admisión: Lps. 100.00

jueves, 24 de marzo de 2011

MIÉRCOLES 30... Guillermo Anderson En Concierto


Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos del caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra, como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida, en esta parte del mundo. Internacionalmente, Guillermo y su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa y Asia.

En esta ocasión Guillermo Anderson nos trae dentro de su repertorio sus tradicionales canciones que "llevan al mar" y nos trasladan a la "costa y calor" del caribe hondureño, con sus "maracas , acordeón,tambores y caracol" invita a "darnos cuenta del tesoro que tenemos".

Además este próximo 30 de marzo contará con la participación de su banda y podemos adelantarles que interpretará canciones que vendrán en un próximo disco, que son consideradas clásicos en la música nacional.

Anderson es toda una institución en la música de Honduras y una tradición por más de quince años en 
el Festival de las Artes Escénicas Bambú.


Miércoles 30 marzo 2011
Lugar: Teatro Nacional Manuel Bonilla
Hora: 6:30 p.m.
Admisión: Lps. 100.00

Publicación en Extra Entretenimiento del 23 marzo 2011